статья была написана для журнала «Русская галерея-XXI век»
Белый куб в формате PDF
Прежде чем собирать портфолио, важно понять, для кого вы его делаете, «адресатом» может быть: галерист, куратор, грантовая комиссия, команда арт-резиденции, музейный работник или частный коллекционер. У каждой институции есть свой фокус: кто-то работает с молодыми художниками, кто-то с политическим искусством, кто-то с медиа-артом. Иногда эта направленность заявлена прямо на сайте, но чаще её можно уловить, посмотрев, какие проекты они поддерживали и кого показывали. Стоит помнить, что по прежнему существуют и иностранные среды искусств и многие из них работают с российскими художниками. Для зарубежных институций часто действуют иные стандарты, но каких-то общих рекомендаций для всех стран не существует. Прежде чем собирать собственное досье, полезно изучить чужие, желательно среди тех, кто уже попадал в интересующие вас места. На сайтах грантов и резиденций обычно есть списки участников прошлых лет. Достаточно вбить их имена в поиск и можно найти образцы портфолио, чтобы понять, какой формат там работает.
Портфолио бывает разным по формату. В России чаще всего это PDF-файл, который прикладывается к заявке на open-call или отправляется напрямую куратору. Несмотря на то, что сама институция объявляет прием заявок, я бы характеризовал заявку формой коммуникации от художника к институции: вам нужно стать идеальным попаданием в то что ищут, выбрать именно те работы, которые наиболее близки к целевой организации. Второй популярный формат — сайт, у него немного иная логика, вы держите карты в открытую, поэтому работы как минимум не должны противоречить заявкам, которые вы рассылаете. Ну и, конечно, куратор может найти ваш сайт, как и соцсети во время повседневного исследования. Чтобы это сработало, сайт должен легко находиться в поиске, иметь понятную структуру и содержать полный набор стандартных материалов: изображения работ с подписями, CV с выставками и публикациями, а также портфолио в формате для скачивания. Наличие этих материалов в открытом доступе помогает не только вам, это облегчает жизнь тем, кто ищет информацию. Даже если кто-то не держит своё портфолио публичным целиком, обычно в сети можно найти его версию или хотя бы отдельные проекты. И именно поэтому, прежде чем тратить силы на сборку, полезно пройти путь зрителя: посмотреть, что и как выкладывают другие.
Карл Блоссфельдт — Древние формы искусства
Одна из самых частых и очевидных проблем в портфолио, слишком большой объём при неравномерном качестве. Когда сильные проекты перемешаны с проходными, общее впечатление распадается. В искусстве мы в том числе работаем над аффектом, и пусть лучше его создают пять точных попаданий, чем пятнадцать разрозненных работ. Особенно важно помнить про адресата: если человек интересуется видеоартом, в подборке должно быть хотя бы несколько видеоработ. Базовое портфолио можно собрать как портрет вашей практики в целом, но под каждую подачу его стоит адаптировать. Сложно держать стабильный уровень, если проектов пятьдесят. А если получается, то всплывает вопрос о стагнации.
Даже самая разноплановая практика должна выглядеть как последовательный поиск, а не хаотичный набор. Это достигается порядком: можно выстраивать проекты хронологически от свежих к более ранним, как в CV, или группировать по медиумам и темам. Например, если у вас есть серия о постгуманизме, а затем работы, связанные с антропоценом, полезно разместить между ними проект-переходник, в котором хотя бы частично присутствуют элементы обеих тем. Такие «мосты» создают ощущение логики в развитии и помогают зрителю увидеть внутреннюю связь между разными этапами. Часто эта логика уже есть в процессе работы, проекты вырастают один из другого, дают пищу для следующих, подталкивают к новым формам. Но внешнему наблюдателю это не всегда очевидно, и задача художника выстроить портфолио так, чтобы эта внутренняя траектория стала читаемой.
Отношение к своему делу нельзя подделать. Оно читается не только в том, что именно вы показываете, но и в том, как это сделано. Внимание к каждой работе проявляется на нескольких уровнях: насколько она продумана, как о ней написан текст, как она снята, в каких выставках участвовала. Сюда же относится и сложность производства. Одно дело, быстро начеркать эскиз, другое — сделать своим произведением замок в лесу, как тот, что построил Владимир Чернышев. Здесь важна и серьёзность намерения, и отдача, готовность вложить силы, время, энергию и привлечь других людей ради результата. Страх выйти за привычные масштабы в долгосрочной перспективе ограничивает, тогда как попытка расшириться почти всегда добавляет глубины и веса портфолио.
Отдельная часть — текст. Его не обязательно делать к каждому проекту, иногда арочного artist-statement будет достаточно. Но сам факт вербального описания практики важен для построения коммуникации. Особенно, если произведение менее конкретно или легко ускользает от буквального понимания. Тогда текст становится способом поймать смысл, показать, как вы мыслите, и куда можно направить внимание зрителя. Это не обязательно должен быть идеальный по логике текст, иногда работает и свободная, фрагментарная форма. Но в нём должны быть хотя бы «крючки»: слова или образы, задающие вектор. Рабочая структура, предложенная в книге «Как писать в современном искусстве» Гильды Уильямс, строится на трёх абзацах: что видит зритель, о чём это, и что с того. Простая схема, знакомая многим, и потому понятная.
Владимир Чернышев — Замок
Большинство выставок проходят в формате белого куба, нейтрального пространства, где нет ничего лишнего. Такой куб похож на любой другой, но каждый несет в себе историю. В цифровом портфолио этот эффект усиливается: PDF не связан с физическим миром, и вы сами формируете контекст. Оформление, имитирующее белый куб создает впечатление концептуальной стерильности. Такое оформление позволяет работам выходить за свои пределы и заполнять белое пространство своими контекстами. Ну и не стоит держаться за проекты, с которыми ваше портфолио становится менее выигрышным. Плохая документация — повод не включать работу. Лучше стремиться к нейтральной, понятной съемке, как у минималистов: прозаично, с четкой формой и границами. Фотография также, как и текст является инструментом коммуникации, снимки должны говорить сами за себя. Хорошее портфолио не сводится к собранным картинкам. Оно работает как высказывание: показывает развитие, задаёт траекторию и оставляет ощущение целостности, это первый шаг к диалогу.
Портфолио никогда не бывает окончательным. Оно меняется вместе с практикой, задачами и контекстами. Вопрос скорее в том, работает ли оно сейчас и для кого. Если хочется проверить это и привести материал в рабочее состояние — я провожу консультации. Там мы разбираем портфолио, тексты и логику подачи. Ссылка ниже.